Le 19m : pôle d’excellence des métiers d’art de la mode à Paris

À Paris, le 19M s’impose comme un lieu incontournable pour tous ceux qui s’intéressent aux métiers d’art de la mode. Ce pôle d’excellence, à la fois espace de création, de transmission et de rencontre, incarne la vitalité de l’artisanat d’art contemporain. Que vous soyez professionnel, passionné ou simple curieux, le 19M vous invite à découvrir l’excellence des savoir-faire, la richesse des collaborations et l’effervescence culturelle qui animent ce quartier emblématique de l’artisanat parisien.

• Un lieu unique dédié aux métiers d’art et à la mode
• Des maisons et ateliers d’exception réunis sous un même toit
• Une galerie ouverte à tous, propice à la découverte et à l’échange
• Des services et événements pour tous les publics, familles et groupes compris
• Un engagement fort pour la transmission et l’innovation

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Le 19M : un lieu unique dédié aux métiers d’art

Définition et positionnement du 19M

Le 19M se distingue comme un pôle d’excellence entièrement consacré aux métiers d’art de la mode. Sa vocation est de rassembler sous un même toit des maisons d’art, des ateliers et des talents, afin de préserver, transmettre et faire rayonner des savoir-faire d’exception. Situé dans le 19e arrondissement de Paris, à la frontière d’Aubervilliers, le 19M occupe une parcelle stratégique, symbole d’ouverture sur de nouveaux horizons créatifs. Ce lieu n’est pas seulement un espace de travail, mais un véritable catalyseur d’innovation, de transmission et de collaborations entre artisans, artistes et professionnels du secteur.

Le 19M se veut une scène invitante qui convie tous les publics à découvrir la richesse des métiers d’art, de la broderie à la plumasserie, en passant par la maroquinerie et la parure.

Genèse et architecture du bâtiment

La genèse du 19M remonte à la volonté affirmée de valoriser les métiers d’art et de leur offrir un écrin à la hauteur de leur excellence. Imaginé par un architecte de renom, le bâtiment se distingue par son architecture audacieuse, pensée pour favoriser la lumière naturelle, la modularité des espaces et la convivialité. Sa structure évoque la main, outil fondamental de l’artisan, et s’inscrit harmonieusement dans la parcelle urbaine, tout en dialoguant avec le tissu local. Le 19M est ainsi conçu comme un lieu de vie, d’échanges et de création, où chaque détail architectural rend hommage à la précision et à la beauté du geste artisanal.

Rôle de catalyseur créatif et culturel

Au-delà de sa fonction d’hébergement, le 19M joue un rôle de catalyseur créatif et culturel. Il favorise les synergies entre maisons, ateliers, artistes et collectifs locaux, encourageant l’émergence de projets innovants et de collaborations inédites. La programmation culturelle, les expositions et les événements organisés dans la galerie contribuent à faire du 19M un véritable laboratoire d’idées et un point de rencontre entre tradition et modernité. Ce positionnement unique permet au 19M de rayonner bien au-delà de Paris, attirant professionnels, étudiants, amateurs et passionnés du monde entier.

En résumé, le 19M s’impose comme un lieu emblématique, à la fois ancré dans son territoire et ouvert sur de nouveaux horizons, où la passion des métiers d’art se vit et se partage au quotidien.

Les maisons et ateliers résidents du 19M

Présentation des principales maisons d’art et ateliers présents

Le 19M accueille en son sein une constellation de maisons d’art et d’ateliers, chacune reconnue pour son expertise et son histoire. Parmi les résidents emblématiques, on retrouve la maison Lemarié, célèbre pour sa maîtrise de la plumasserie et de la fleur artificielle, mais aussi des ateliers spécialisés dans la broderie, la maroquinerie, la parure ou encore la dorure. Ces maisons incarnent l’excellence des métiers d’art français et contribuent à la renommée internationale de la mode parisienne. Leur présence au 19M favorise l’échange de savoir-faire, la transmission intergénérationnelle et l’émergence de collaborations artistiques d’envergure.

Expertises et savoir-faire représentés

Les savoir-faire réunis au 19M couvrent un large spectre des métiers d’art de la mode. Brodeurs, plumassiers, paruriers, maroquiniers, bottiers ou encore artisans du textile travaillent main dans la main pour repousser les limites de la création. Chaque maison cultive ses propres techniques, tout en s’enrichissant au contact des autres résidents. Cette diversité d’expertises permet au 19M de proposer une offre unique, à la croisée de la tradition et de l’innovation. Les professionnels, étudiants et passionnés peuvent ainsi découvrir des gestes rares, des matériaux d’exception et des processus créatifs d’une grande richesse.

La maison Lemarié, par exemple, perpétue un savoir-faire transmis depuis plusieurs générations, tout en explorant de nouveaux horizons grâce à des collaborations avec des artistes contemporains.

Exemples de réalisations emblématiques

Parmi les réalisations emblématiques issues du 19M, on peut citer des pièces de haute couture brodées à la main, des accessoires ornés de plumes délicates ou encore des objets d’art réalisés en collaboration avec des artistes invités. Ces créations témoignent de la capacité des maisons à innover tout en respectant la tradition. Elles sont régulièrement exposées dans la galerie du 19M, lors d’événements ou de défilés, offrant au public un aperçu privilégié de l’excellence artisanale française. Ces exemples illustrent la vocation du 19M à être un laboratoire de création, où chaque projet est l’occasion de repousser les frontières de l’artisanat d’art.

En somme, les maisons et ateliers du 19M forment un écosystème dynamique, où la passion, la transmission et l’innovation sont au cœur de chaque réalisation.

La galerie du 19M : espace d’exposition et de rencontre

Programmation culturelle et expositions majeures

La galerie du 19M occupe une place centrale dans la vie du pôle d’excellence. Véritable vitrine des métiers d’art, elle propose une programmation culturelle riche et variée, alternant expositions majeures, événements thématiques et présentations de collections inédites. Chaque épisode de la programmation met en lumière un aspect particulier des savoir-faire, des collaborations ou de l’actualité des maisons résidentes. Les expositions sont conçues pour toucher un large public, des professionnels aux familles, en passant par les scolaires et les étudiants. La galerie s’impose ainsi comme un lieu de découverte, d’apprentissage et d’émerveillement.

Collaborations entre artistes, maisons et ateliers

Au sein de la galerie, les collaborations entre artistes, maisons et ateliers occupent une place de choix. Ces projets collectifs donnent naissance à des œuvres hybrides, mêlant techniques traditionnelles et approches contemporaines. Les artistes invités travaillent main dans la main avec les artisans pour explorer de nouveaux matériaux, revisiter des gestes ancestraux ou inventer des formes inédites. Ces collaborations sont souvent présentées au public lors d’expositions temporaires, offrant un regard renouvelé sur les métiers d’art et leur capacité d’innovation. Elles contribuent à faire du 19M un laboratoire vivant, où la créativité s’exprime sans limites.

Ateliers, visites guidées et expériences immersives pour le public

La galerie du 19M ne se limite pas à l’exposition d’œuvres : elle propose également une offre d’ateliers, de visites guidées et d’expériences immersives pour tous les publics. Les familles, les groupes scolaires ou les amateurs peuvent ainsi participer à des ateliers de découverte, rencontrer des artisans, ou s’initier à des techniques spécifiques. Ces moments privilégiés favorisent la transmission des savoir-faire et l’éveil à la création. Les visites guidées permettent de mieux comprendre l’histoire du 19M, la diversité des métiers représentés et les enjeux de la transmission. La galerie s’affirme ainsi comme un espace ouvert, convivial et accessible à tous.

En résumé, la galerie du 19M est un lieu de rencontre, de partage et d’apprentissage, où la passion des métiers d’art se transmet de génération en génération.

Les collaborations artistiques au cœur du 19M

Exemples de projets collaboratifs entre maisons et artistes

Le 19M est le théâtre de nombreuses collaborations artistiques, qui voient se rencontrer maisons d’art, ateliers et artistes venus d’horizons variés. Parmi les projets marquants, on peut citer des installations monumentales réalisées à plusieurs mains, des collections capsules mêlant broderie et design contemporain, ou encore des performances associant artisans et plasticiens. Ces collaborations sont souvent le fruit d’une réflexion commune sur la matière, la forme et la transmission des savoir-faire. Elles témoignent de la capacité du 19M à fédérer des talents et à stimuler l’innovation dans les métiers d’art.

Processus créatif et innovation dans les métiers d’art

Au cœur de chaque collaboration, le processus créatif occupe une place centrale. Les artisans et artistes échangent, expérimentent et repoussent ensemble les limites de leur discipline. L’innovation naît souvent de la confrontation des points de vue, de l’exploration de nouveaux matériaux ou de l’adaptation de techniques traditionnelles à des usages contemporains. Le 19M encourage cette dynamique en mettant à disposition des espaces adaptés, des ressources et un accompagnement sur mesure. Les collaborations qui en résultent sont autant d’occasions de renouveler les pratiques, d’ouvrir de nouveaux horizons et de valoriser la richesse des métiers d’art.

Une collaboration récente a permis à des artisans brodeurs et à un artiste textile de créer une œuvre immersive, exposée dans la galerie, qui a suscité l’enthousiasme des visiteurs et des professionnels.

Impact des collaborations sur la scène artistique parisienne

L’impact des collaborations initiées au 19M dépasse largement les murs du bâtiment. Elles contribuent à dynamiser la scène artistique parisienne, en favorisant les échanges entre métiers d’art, design, art contemporain et innovation. Les œuvres issues de ces projets sont régulièrement présentées lors d’événements majeurs, attirant l’attention des médias, des collectionneurs et du grand public. Le 19M s’impose ainsi comme un acteur clé du renouvellement des métiers d’art à Paris, tout en renforçant leur visibilité à l’international. Ces collaborations participent à la reconnaissance des artisans comme de véritables artistes et à la valorisation de leur savoir-faire unique.

En définitive, les collaborations artistiques au 19M illustrent la capacité du lieu à fédérer, innover et rayonner sur la scène parisienne et au-delà.

Un lieu ouvert à tous : services, accès et informations pratiques

Horaires, accès, tarifs et langues parlées

Le 19M se veut accessible à tous les publics, qu’il s’agisse de professionnels, de familles, d’étudiants ou de groupes scolaires. Les horaires d’ouverture sont adaptés pour permettre au plus grand nombre de découvrir la galerie, les expositions et les ateliers. L’accès est facilité par la proximité des transports en commun et la signalétique claire du site plan. Les tarifs sont pensés pour être inclusifs, avec des gratuités ou des réductions pour certains publics. Plusieurs langues sont parlées sur place, afin d’accueillir au mieux les visiteurs venus d’horizons divers et de garantir une expérience enrichissante à chacun.

Services disponibles : café, librairie, vestiaire, parc à poussettes

Pour rendre la visite agréable et conviviale, le 19M propose une gamme de services adaptés à tous les besoins. Un café agenda permet de faire une pause gourmande, tandis que la librairie offre une sélection d’ouvrages sur les métiers d’art, l’actualité actualité et les artistes exposés. Un vestiaire et un parc à poussettes sont à disposition des familles, facilitant la venue avec de jeunes enfants. Ces services contribuent à faire du 19M un lieu de vie, où l’on peut flâner, se documenter ou échanger autour d’un café. Le site met également à disposition des informations pratiques sur la confidentialité politique, les mentions légales et le site plan.

Organisation d’événements, visites de groupes et accueil des familles

Le 19M organise régulièrement des événements, des ateliers et des visites guidées à destination de tous les publics. Les familles sont particulièrement bienvenues, avec des activités adaptées aux enfants et des espaces dédiés. Les groupes scolaires et les étudiants peuvent bénéficier de parcours pédagogiques sur mesure, favorisant la découverte des métiers d’art et la transmission des savoir-faire. Les professionnels et amateurs d’artisanat trouvent également leur place, grâce à une programmation variée et à des rencontres avec les artisans. L’accueil est pensé pour être chaleureux, inclusif et respectueux des valeurs du lieu.

En résumé, le 19M offre un accueil attentif et des services complets, permettant à chacun de vivre une expérience unique au cœur des métiers d’art parisiens.

Le 19M et l’avenir des métiers d’art de la mode

Transmission des savoir-faire et formation

La transmission est au cœur de la mission du 19M. Le pôle d’excellence met en place des programmes de formation, des ateliers et des résidences pour assurer la pérennité des métiers d’art. Les artisans expérimentés partagent leur savoir avec les jeunes générations, favorisant ainsi la continuité des techniques et l’émergence de nouveaux talents. Les étudiants et les scolaires sont régulièrement invités à découvrir les coulisses des maisons, à s’initier à des gestes précis et à comprendre l’importance de la transmission dans l’artisanat d’art. Cette démarche contribue à préserver un patrimoine vivant et à préparer l’avenir des métiers d’art à Paris.

Soutien à l’innovation et aux jeunes talents

Le 19M ne se contente pas de préserver la tradition : il encourage activement l’innovation et l’émergence de jeunes talents. Des concours, des appels à projets et des résidences sont organisés pour stimuler la créativité et l’expérimentation. Les jeunes artisans bénéficient d’un accompagnement personnalisé, de conseils et de ressources pour développer leur activité. Le 19M favorise également les collaborations entre générations, permettant aux savoir-faire anciens de dialoguer avec les pratiques contemporaines. Cette dynamique d’innovation est essentielle pour assurer la vitalité et le rayonnement des métiers d’art à l’échelle locale et internationale.

Selon une étude récente, plus de 60 % des jeunes artisans ayant participé à un programme du 19M poursuivent une carrière dans les métiers d’art, preuve de l’efficacité de la transmission et du soutien apporté.

Perspectives d’évolution pour les métiers d’art à Paris

Les perspectives d’évolution pour les métiers d’art à Paris sont prometteuses, grâce à l’action du 19M et à l’engagement de ses résidents. Le pôle d’excellence joue un rôle moteur dans la valorisation des artisans, la promotion de la création et l’ouverture à de nouveaux marchés. Les collaborations avec des artistes, des designers et des institutions renforcent la visibilité des métiers d’art et leur capacité à innover. Le 19M s’inscrit ainsi dans une démarche de développement durable, en favorisant la transmission, l’inclusion et la diversité des talents. L’avenir des métiers d’art à Paris s’annonce riche en défis, mais aussi en opportunités et en succès.

En conclusion, le 19M incarne l’avenir des métiers d’art de la mode à Paris, en alliant transmission, innovation et ouverture sur le monde.

Le 19M s’impose comme un acteur majeur de la scène artisanale parisienne, en réunissant maisons, ateliers, artistes et publics autour d’une même passion : l’excellence des métiers d’art. Sa vocation est de transmettre, d’innover et de valoriser des savoir-faire uniques, tout en offrant un lieu de rencontre ouvert à tous. Que vous soyez professionnel, étudiant, famille ou simple curieux, le 19M vous invite à découvrir un univers où la création, la transmission et la collaboration sont au cœur de chaque projet.

• Lieu emblématique pour les métiers d’art à Paris
• Programme riche en expositions, ateliers et événements
• Accueil attentif pour tous les publics, familles et groupes compris
• Engagement fort pour la transmission et l’innovation
• Invitation à explorer la galerie et à rencontrer les artisans